傳奇美漫comic strip 大師Winsor McCay 在1905年在報纸上刊登和創作的連環圖漫畫(comic strip), Little Nemo in Slumberland  除了會在2014年以hardcover 形式再版和在IDW 裏由 Eric Shanower 和Gabriel Rodriguez.合作出版新的Little Nemo 故事–Little Nemo: Return to Slumberland 以外, 還有另外一部Little Nemo 系列的作品在明年推出。

這部新作名叫Little Nemo: Dream Another Dream, 是由Locus Moon 這間小型出版社出版。Locus Moon 是一間在美國費城的小型零售商店、美術畫廊和出版社。他們的第一本書名叫ONCE UPON A TIME MACHINE, 由Dark Horse 代理出版。而Little Nemo Dream Another Dream 則是他們公司的第二部作品 。Little Nemo: Dream Another Dream 跟隨原作Windsor McCay 的步伐, 同樣是一部以Little Nemo 為主角的短篇合集。這個計劃請來了當今美漫界的一群一線漫畫創作者加入, 向Little Nemo 作出他們的致敬。他們包括Peter Bagge, John Cassaday, Neal Adams, Bill Sienkiewicz, Becky Cloonan, Scott Morse, David Petersen, Mark Buckingham, Paul Pope 和J.G. Jones 等人。

名單持續更新中, 可以說是美漫界的全明星陣容, 有興趣可到Locus Moon 官網查看參加者。Locus Moon 是完全放手讓這群一線漫畫創作者自由創作他們喜歡的Little Nemo 故事。Locus Moon 會和Little Nemo 的原作一樣以報纸和hardcover 形式發行Little Nemo 的故事。纸張尺寸亦會和Little Nemo 的原作一樣為16″ x 21″。Locus Moon 形容這個計劃是一首給Little Nemo 的情歌, 發掘漫畫無盡的可能性。

Little Nemo故事是說一個名為Nemo (拉丁語中Nobody的意思)的小男孩, 每次做夢也會到達一個叫"Slumberland"的夢境世界, 在那裏他會受到夢境世界的王者"King Morpheus"的邀請跟他的女兒"The Princess" 一起玩。而每篇故事的結尾也會以Nemo在他的床上或床邊醒來作終結, 是個很可愛的故事。Little Nemo 是Windsor McCay 的最高傑作, 代表着美國20世纪初期最頂尖的漫畫藝術。

以下是Dream Another Dream 計劃參加者名單:

NEAL ADAMS- batman
MIKE ALLRED- madman, X-STATIX, iZOMBIE, FF
PETER BAGGE
JEREMY BASTIAN
JEREMY BAUM
BOX BROWN
MARK BUCKINGHAM- Fables
JOHN CASSADAY- Astonishing X-Men, Uncanny Avengers
SENK CHHOUR
BECKY CLOONAN- Conan, Channel Zero
JAMES COMEY
TOBY CYPRESS
FAREL DALRYMPLE
CAMILLA D’ERRICO
LISK FENG
CHARLIE FETHEROLF
RAUL GONZALEZ
BRANDON GRAHAM- prophet, orc stain
RAFAEL GRAMPÁ- Mesmo Delivery, Strange Tales II #1: “Dear Logan" 
DEAN HASPIEL
SAM HITI
MARIA & PETER HOEY
J.G. JONES- Final Crisis
DENIS KITCHEN
TODD KLEIN
DANIEL KRALL
ROGER LANGRIDGE
BRENDAN LEACH
JASEN LEX
DAVID MACK- Kabuki, Daredevil
CARLA SPEED MCNEIL
FÁBIO MOON & GABRIEL BÁ- Casanova, Umbrella Academy
SCOTT MORSE
DEAN MOTTER- Mister X
TOM NEELY
PHIL NOTO- Uncanny X-force
NICK PITARRA
DAVID PETERSEN- Mouse Guard
PAUL POPE- 100%, Batman year 100
NATE POWELL
GEORGE PRATT
DAVE PROCH
HANS RICKHEIT
PAOLO RIVERA- Mark Waid Daredevil
RAFER ROBERTS
JIM RUGG
TOM SCIOLI
MIKE SGIER
YUKO SHIMIZU- UNWRITTEN
GALEN SHOWMAN
BILL SIENKIEWICZ- Daredevil
JAMIE TANNER
CRAIG THOMPSON- HABIBI, BLANKETS
JH WILLIAMS III- Sandman Overture, Batwoman
ROB WOODS
CHRISSIE ZULLO

以下是數位漫畫家所畫的Little Nemo: Dream Another Dream 內頁預覽, 包括了Maria and Peter Hoey, Peter Bagge, Roger Langridge, Jeremy Bastian 和Mouse Guard 的David Petersen。

Sources:

http://robot6.comicbookresources.com/2013/07/little-nemo-anthology-boasts-adams-sienkiewicz-pope-more/

http://locustmoon.com/2013/04/08/little-nemo-dream-another-dream/

http://locustmoon.com/2013/08/06/dream-another-dream/

以下是美漫大型網站CBR (Comic Book Resources) 投票選出的Marvel 漫畫頭70年裏(1939-2009) 最經典的70個場面。先旨聲明這是CBR 投票選出的與我無關, 我只是覺得有趣所以貼出來, 如果你不同意的話可以向CBR 反映。而且這篇是選出70個Marvel漫畫裏的經典場面, 而不是選出美國漫畫裏的經典場面, 所以不會有其它公司的名場面出現。所以不要看到只有Marvel 的名場面而抱怨結果不公平, 為什麼沒有DC, Image, Dark Horse etc. 未來的CBR 如果我看到有其他公司的我亦會貼出來。因為原文太長的關係, 所以我會把這70個名場面分成三部份更新以方便閱讀。

Marvel漫畫經典名場面-Part 2
Marvel漫畫經典名場面-Part 3

Source:

http://goodcomics.comicbookresources.com/2009/09/13/the-most-iconic-panels-in-marvel-history/

當流行漫畫已存在接近一世紀，很多角色都相繼累積了相當的歲月，當中也有些在大眾之中不起眼的四線或以下的角色。筆者也只是在紜紜的MARVEL官方網頁文章找到一篇，也就特以為題。

Sauron本名叫 Karl Lykos，45年前即1969年出現於THE X-MEN #59 由 Roy Thomas編 及 Neal Adams 繪。他的事蹟由Dr. Anderssen僱用Karl Lykos其父作嚮導開始，他們要到的是南美洲火地群島(Tierra del Fuego)，Dr. Anderssen幼女Tanya在其間失蹤，最終是青年的Karl Lykos發現了她在翼龍群的洞中。

Karl Lykos為了拯救她，冒險衝進洞內受翼龍群攻擊終致昏迷，當他醒來發現自己能吸收任何生物的生命力。隨後他跟Tanya相愛，可是不獲Dr. Anderssen接受，自此Karl Lykos變得偏激，也驅使自己成為一位有名的醫生。直到一天他的職涯遇到了X-men，Havok 受到重傷送到Lykos那邊救治，而Lykos則想吸食Havok生命力繼而觸發轉變，使Lykos變成多年前攻擊他的翼龍模樣，亦因如此便展開長期對付X-men的一連串犯罪事件。

其實這次45週年個人覺得是出於商業決定，意在推售THE X-MEN #59-60的數碼版漫畫，亦有一點補充是販售資料出錯，把THE X-MEN #59封面列為UNCANNY X-MEN #59。(http://marvel.com/comics/issue/12509/uncanny_x-men_1963_59)

而另一方面，Facebook遊戲 Marvel: Avengers Alliance也在週年文章發佈前，傳出Sauron消息。

資料來源：

http://marvel.com/news/comics/2014/6/20/22705/wish_sauron_a_happy_45th_birthday_and_succumb_to_his_hypnotic_gaze  (文中錯處 –，實為THE X-MEN #59 )

http://www.comicvine.com/sauron/4005-3180/(文中錯處-，Anderssen 筆誤成 Henderssen)

Bob Wayne, DC的銷售部副總裁在聖地牙哥動漫展裏最後一次主持零售商餐會，因為今年過後他便會正式退休並不會跟隨DC搬到Burbank。

在餐會中Bob Wayne 宣佈了數本合訂本的出版消息。首先是Neal Adams Batman Omnibus, 這次是DC首次為Batman 出版Omnibus, 從前只有小數幾部Absolute Edition 合訂本。Neal Adams 是Batman 系列中最令人印象深刻的一名畫家，正如superman 會想起Alex Ross, Thor 會想起Esad Ribic, 當提起Batman 便會想起Neal Adams。他曾經為DC繪畫無數經典故事包括Batman：Demon系列, Green Lantern/Green Arrow, Superman vs Muhammad Ali 等⋯。現在DC終於為Neal Adams 出版Batman Omnibus 實在值得慶賀。

第二部是Walt Simonson 的New Gods Omnibus。Walt Simonson 接任John Byrne 成為New Gods vol. 4的作者。Walt Simonson 的New Gods 系列以Orion 作主角相當受歡迎。不過我還是希望DC可以正式以Omnibus 規格出版Jack Kirby 的New Gods 而不是現在這個小型書版本。

除了Omnibus, Bob Wayne 同時宣佈了兩本Absolute Edition 的話出版。Absolute Edition 是DC最頂級的合訂本，尺寸比Omnibus 更大而且有slipcase 包裝方便收藏。兩本分別是Warren Ellis 和Darick Robertson 的Transmetropolitan 和Brian K. Vaughn 和Pia Guerra 的成名作Y The Last Man。當年兩部作品都是由Vertigo 出版，是Vertigo 的經典作品之一。

最後宣佈的是一系列的75週年hardcover 合訂本。因為除了Batman 外這系列的漫畫也踏入了75週年，DC為了慶祝所以決定把他們75年前的經典故事再次以hardcover 合訂本形式出版。相信這系列的週年合訂本漫畫必定會令老漫畫迷非常開心，出版的包括All-Star Comics, All American Comics, Flash, Detective Comics, Titan, Whiz Comics(Captain Marvel/Shazam)和更多。

Sources:

http://www.bleedingcool.com/2014/07/25/neal-adams-batman-and-walt-simonsons-new-gods-to-be-collected-in-omnibus/

http://www.bleedingcool.com/2014/07/25/transmetropolitan-and-y-the-last-man-to-get-new-absolute-editions-from-dc-comics/

http://www.bleedingcool.com/2014/07/25/a-stack-more-75th-anniversary-hardcovers-announced-from-dc-comics/

作者：前六話-池上遼一（小野耕世*）、六話後-平井和正

作畫：池上遼一

池上遼一的蜘蛛俠屬於MARVEL的Earth-70091，作品成立的背景在於1970年代Marvel漫畫公司曾把作品推廣到日本，把早期蜘蛛俠故事出版日文版，但市場反應並不理想。後來，美日雙方想到保持原有標題和特性，把故事舞台放到日本。由講談社與MARVEL第一次合作的蜘蛛俠故事日版21話完；美版31期完，是由於在美國不受歡迎，而中止翻譯，所以故事在美國沒有出完，相當於日本的第18話而止。台版中譯版由東立直接推出合訂，共九卷。

本作的起源及能力大致與原作類同，高中生、被實驗中的蜘蛛咬、自研蜘蛛網發射及其衣服、與姑媽同住等，而最大的差異，便是組成元素加進了日本東京都市的生活壓力，而沒有能力愈大責任愈大的引子。本書主角小森裕(Yu Komori)，是一位努力讀書卻又被同學排擠的青少年，故獨自留在學校進行實驗而意外被蜘蛛所咬。

Electro篇

小森裕有結識筆友，亦是他最愛幕的一位－白石留美子(Rumiko)，她剛剛從北海說到來東京，目的就是找尋她的哥哥，因為她的母親心臟病發及其住院費，故二人到處追查下落；在此之前，一名擁有釋放電光作破壞的能力者自稱Electro，對銀行搶劫，此後各界關注，新聞社為了吸引社會目光提出一千萬懸賞。小森裕對此懸賞頗為心動，心想有這筆金錢就可以幫到留美子，亦因為如此展開了他的第一次實戰而初戰失敗，再經針對電力的作戰計劃而勝，在觀戰的市民情緒激動的叫嚷下，蜘蛛俠使出最後一擊。。。。

原來Electro就是留美子的哥哥，由於之前上班時意外撞到小孩要賠償，為了支付巨額令他對生活感到絕望，此時受難小孩的父親是一位得不到認同的電小工程博士為了完成實驗便找了他當實驗品，當實驗成功二人便同流合污想到打劫銀行，後Electro的慾望已經愈來愈大亦會造成很多無謂的傷亡，博士亦感到自己創造了一隻怪物；本身Electro是以一身防彈衣加上博士的電流裝置而成，只要解除便會回復原狀且必須要博士才能解除，但最後Electro殺掉了博士，使自己成為一個不能走回頭路的人。

蜘蛛俠擊殺了Electro，社會充滿了興奮和對蜘蛛俠的好奇，留美子亦得到小森裕聲稱籌集得來的錢，同時留美子也因為喪兄之痛而離開。

The Lizard篇

事件一開始，一間製藥廠版一隻蜥蝪型的怪物(Lizard)襲擊，報導後受小森裕留意。另一方面，自留美子離去的反思和遺憾，小森裕的朋友荒木就提議出外散心。荒木是製藥廠首席科學家的兒子，十分煩厭父親的弱肉強食理論，因為他覺得在世間一直把他人當成競爭目標，最後可能連朋友都沒有也無樂趣可言。後來，Lizard把荒本綁架，小森裕才再次提起心情成為蜘蛛俠，也懊悔自己沒有當下使出他的能力而眼白白看著自己的好朋友被擄去了。綁架交接人竟是小森裕尊敬的犬丸博士，他曾教導小森裕生物研究。一切的仇恨是來自犬丸博士跟荒木的父親去南太平洋研究當地用藥，而當藥品研成後把犬丸推下山谷，獨攬製藥成果；跌下谷的犬丸博士則要在充滿蜥蝪的山谷求生，在長久的與蜥蝪對抗的過程中，他的動作不停模仿蜥蝪，再加上強大的復仇心終變成了Lizard。蜘蛛俠本難以下手，但在Lizard殺性之下，因自保而錯手了結了犬丸博士。

 The Kangaroo篇

第三個反派是Kangaroo，在原616世界中比較知名度低的蜘蛛俠反派，在本作他同樣是一個來自澳洲拳擊手，由於他跟袋鼠一同生活學取其動態，得到異常的跳躍力和腳力。事件開始時蜘蛛俠試圖介入一場以多欺一的群鬥，但後來發現那人Kangaroo才是禍端而且是美國的殺人犯。追趕期間遺留下市面相當大的損害令蜘蛛俠的形象轉為公共威脅。Kangaroo現身東京都體育館進行摳鬥，蜘蛛俠亦到場制止，由於人群潮擁，蜘蛛俠為保在場的小朋友被踩到，而讓Kangaroo逃去。當地的報紙由於先前只為嘩眾取竉的一千萬懸賞被蜘蛛俠拿去亦心有不忿，大大離間民眾對蜘蛛俠的善意，另一方面報社亦需要蜘蛛俠和Kangaroo之間打鬥的照片，所以小森裕順勢擔起報紙攝影師的工作。Kangaroo搶奪了實驗用的致命細菌，導致大規模公眾恐慌，使蜘蛛俠追捕Kangaroo，蜘蛛俠終阻止了致命細菌擴散危機。由於他擔心自已有一日會像Kangaroo那樣濫用自己的超能力，加上現亦成為報紙上的公眾敵人，小森裕拋出他的蜘蛛俠服裝到河裡，決心永遠不再做蜘蛛俠了。

Mysterio 篇

在接下來的幾週內，都有相繼報導蜘蛛俠進行犯罪行為，但他並不是小森裕。應該有人撿到衣服，並用它來犯下這些罪行。由於小森裕不再想成為蜘蛛俠，決定什麼都不做。留美子來到東京找小森裕，因為她的母親始終也沒有捱過病情而病死了。另一方面，小森裕姑媽小森裕有好多關於蜘蛛俠所用裝置的研究，很擔心小森裕學壞，小森裕則向她保證不會再研究蜘蛛俠。小森裕和留美子在遊玩期間，被遊行沖散，小森裕十分擔心她的安全發慌四處搜尋，雖然找到了她但也得罪了一些流氓，而被拳打腳踢，小森裕曾想還擊但係擔心他就會變成怪物一樣。及後留美子解釋是因為想找掉失的家人照片才走失，此時假蜘蛛俠俯衝下來搶魯米的手袋，使留美子更加把哥哥的死遷怒於蜘蛛俠。小森裕見此，終於穿上備用服裝，並開始了他尋找假蜘蛛俠。與此同時，被稱為Mysterio的人出現在報紙上 – 自持正義向蜘蛛俠提出挑戰。小森裕查探到Mysterio就是幕後黑手，他最終追踪並打到他，並證明自己的清白。期間留美子認為小森裕似乎很忙的處理事情，為了不打擾他而離去。

 後續的故事－平井和正

故事發展至此，講談社就直接聘請編劇，由平井和正接手起故事加入了很多原創角色，開始拋棄其他原作的反派，亦轉為創立一些日本傳說作藍本的角色雪女，更多的是東京黑暗面而生的角色,也有因為救人輸血而形成另一位放縱版的蜘蛛俠，故事亦更加黑暗，亦把留美子處死。最後的故事是講述一個原本當紅的女明星尾關美琪，因為被強姦染上性病，亦因如此傳聞四起其淫亂形象，而被經理公司辭退。尾關美琪十分怨恨，而衍生一頭老虎，把曾經欺壓她的人殺死，小森裕調查及接觸尾關美琪，發現她這種超能力是不可控制，只要她仍有心結，無論她多麼不想殺人，老虎仍是四處追殺涉事之人，小森裕唯一的辦法是叫涉事者向她道歉，無奈他們寧願反殺尾關美琪和逃離日本，也不想正視問題，結果一一被殺。而小森裕覺悟到既然弱者都只能被強者欺負，那麼弱者的怨念化成殺人老虎又可以怪誰呢，就好像人人心裡都有一頭老虎，即使是小森裕也不例外。另外，於本年的１月１７號即剛剛幾天前，平井和正先生與世長辭享年７６。

在這部作品對於超能力者的設定，除了蜘蛛俠和Electro是依靠科學取向，其實很多都是來自個人的情感而來，而情感之中本作最多最強調的就是恨。

小野耕世是漫畫評論家，他對美國漫畫相當熟悉；1969，於『週刊少年Magazine』擔任編輯長的內田勝同時兼任『月刊別冊少年Magazine』的主編。為追求『月刊別冊少年Magazine』的獨特性（originality），被美漫引起關注的內田向小野耕世請教。於是小野向他推薦Spider-Man這個人物，以「並非單純的翻譯，而是把舞台及日本移施到日本」的方向作為提議。後來內田介紹池上遼一給小野認識。小野一方面把原創版翻譯，一方面把自己的註解整合。同時小野寫信給Stan Lee索取資料。不過，作品所走的路線則由池上及編輯部決定。

至於獲本作最大名份的池上遼一，在該作出版的時候，還是初出矛蘆，畫作上仍然留下很深的手塚治虫後期畫風，但在故事上奠定了他日後傳奇劇畫大師的方向。至於本作故事本身充滿苦澀，其實無論故事性、追看性都不足夠，蜘蛛俠這個角色像脫線風箏，所以往往成為被人遺忘的作品，也掀視了單純一味的人性黑暗，不應該是衡量作品有沒深度的標準，因為說故事的方法才是最重要。一直對漫畫作品好寬鬆且好少批評漫畫作品的Stan Lee也直言不喜歡這部蜘蛛俠。但這部作品以後加深了日本人對蜘蛛俠的認識連帶令池上遼一更多人注目，令兩者在日本都有相繼的發展。因為蜘蛛俠及後亦推出了特攝版蜘蛛俠，之前在一些網聊版上看到人們對特攝版的反應，認為原作者一定不會喜歡這套，也認為這套是黑歷史，事實當然非也，Stan Lee十分喜歡這套作品，更在本年再度出現於蜘蛛俠Spider-Verse，及後講談社也繼續有出版MARVEL日版作品:Hulk the manga同Spider-man J。至於池上遼一參與這次創作對美漫參考，由本來對美漫無興趣到後來迷上一位美漫大師亦從他的畫令到自已畫風轉變（池上遼一先生自稱），這位大師便是Neal Adams。

參考資料：

http://www.comicvine.com/spider-man-the-manga/4050-25646/

http://www.dtaweb.com/ryoichi_ikegami/manga_spiderman.php

http://blog.yam.com/skillstory/article/10820166　（作者：skillstory ）

特別鳴謝：stoneroses　（書）　、　Jacky.TalkComic　（日文資料翻譯）

Gerry Conway(Power-Girl, Firestorm creator) 近日在講解漫畫作者如何向DC漫畫公司下取得作者該有的版權費用，標題為"Who created Caitlin Snow on #TheFlash? According to @DCComics, nobody,"。事源於Killer Frost 真實身分為Crystal Frost的原創者為Gerry Conway and Al Milgrom，而NEW 52的Killer Frost是Caitlin Snow，由Sterling Gates and Derlis Santacruz所創 ，近年廣播的FLASH電視劇出了Caitlin Snow，由於DC的版權是把洐生角色計於作品原作，所以Power Girl是屬於Jerry Siegel and Joe Shuster，而Caitlin Snow是Killer Frost洐生所以Sterling Gates and Derlis Santacruz都沒有版權費，至於原作者Gerry Conway and Al Milgrom是Killer Frost創造，但是他們沒有創造Caitlin Snow，所以這個角色在DC版權的邏輯下是沒有作者，變相成為公司擁有，Gerry Conway目的並不是想追討金錢，只是想闡明在創作路途上竟然有這些產權異象，希望DC在認可創作人的努力上有所改進。

WB空降一個對漫畫無認識的人去管理DC, 自從Diane Nelson 為DC總裁加入之後，好多制度都有改變而且好不近人情，將辦公室政治搬入DC。創作者在電影/電視上出現時能得到分紅和proper credit，現在假如你是創作者似乎你必須要在電視/電影上映前寫信知會DC再由佢地決定角色誰屬，每個角色都要，當然Jim Lee, Geoff Johns, Dan didio, Bob Harras 這些是例外。

Neal Adams 亦為此事發表意見，他認為DC跟MARVEL壓榨創作人都不是第一次，這些大公司根本就沒有創作，而角色是由作者去創作，這些大公司去持有角色版權其實對有份創作的人並不公平，直言批評work for hire 制度已經過時，好難相信還未比法院推翻，他奉勸這些大公司對創作者公平一點，不應太貪心，有錢大家齊齊搵，不然上到法庭會對整個漫畫界生態有所改變。

資料來源:

http://comicsalliance.com/gerry-conway-dc-royalty-system-caitlin-snow/

http://www.bleedingcool.com/2015/05/03/neal-adams-talks-gerry-conway/

合寫BY  fai_yuen

今集內容:

• Neal Adams BLOOD Graphic Novel
• TV Series: Publisher, Wheel of Time, Powerless, Riverdale
• DCEU 人事問題
• MCU電影評論 – Captain America:Civil War

想了解更多Civil War? 可以看看不同的相關文章: http://www.talkcomic.com/tag/civil-war

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Golden Age（黃金年代）: 1938 – 1955

Golden Age（黃金年代）: 是指美國漫畫在1938 – 1955年之間的一個年代亦是英雄漫畫開始在市面出現的一個年代。代表角色有superman, wonder woman, batman, captain marvel/shazam, green lantern, captain america, human torch, namor, bucky, archie comics中的 archie, 超級英雄漫畫開始出版由市場小數到佔有一半市場。是英雄漫畫開始受歡迎但未到今日成為主流，完全主導市場的一個時期。當時仍然有各種類型漫和英雄類競爭市場。漫畫公司仍然有推出其他類型題材的漫畫，戰爭、愛情、西部、犯罪、恐怖、科幻。marvel前身Timely comics, dc comics, EC comics是當時眾多出版社中比較突出的。二戰結束後超級英雄熱潮冷卻，在golden age後期經歷過二戰的讀者開始對英雄厭倦希望可以看到更寫實的故事，不再是變裝英雄加入戰場帶領大家打勝仗和非黑即白，單純的正邪對決。對多類型故事的需求引起ec comics倔起。

EC comics成立於1944年是第一間出版恐怖漫畫的公司，專出版恐怖、科幻、戰爭漫畫，名下知名雜誌有tales from the crypt, vault of terror, weird science, two fisted tales, Mad magazine。知名作者和畫家有Al Feldstein, Harvey Kurtzman, Jack Davis。EC comics後來因為comic code authority 的成立導致所有恐怖漫畫都禁止出版，只剩下mad magazine這一本搞笑漫畫雜誌最後都逃不過結束的命運。Mad現在交給dc出版。ec comics的舊漫畫現在由Fantagraphics這間另類漫畫出版社以graphic novels (圖象小説) 形式出版, Tales from the Crypt《魔界奇譚》這個曾經改編作影集的知名恐怖漫畫則由Dark Horse出版。

Atomic age是指黃金同白銀年代之間一個短暫過渡時期。比較難介定這個年代有人認為是美國在1946年在廣島投下原子彈的一年後開始和golden age有重疊，慢慢轉變到silver age。

Silver Age（白銀年代）: 1956 – 1970

Silver Age（白銀年代）: 時間是1956 – 1970年著名作者和畫家有Stan Lee, Jack Kirby, Gil Kane, Steve Ditko, Wally Wood, Gene Colan, Carmine Infantino, John Buscema,  John Romita, Sr. 。在Silver Age後期則有一批現在赫赫有名的新一代漫畫家進入美漫界帶領美漫進入新時代，包括有 Denny O’Neil, Gary Friedrich, Roy Thomas Archie Goodwin, and Neal Adams, Herb Trimpe, Jim Steranko和Barry Windsor-Smith。白銀年代的代表作品有Justice League, Flash, green lantern（Hal Jordan）, Fantastic 4, Spiderman, X-Men, Hulk etc.。Golden Age結束後英雄漫畫銷量不理想，漫畫被人認為和青少年犯罪有關導致美國國會成立comic code authority插手監管漫畫。1954年紐約心理學家Dr. Frederic Wertham的一本書《seduction of innocence》一石激起千重浪，引起社會反漫畫浪潮導致美國國會立法成立comic code authority去控制和censorship漫畫。他認為漫畫書和電視會教壞細路要全面禁止。EC Comic是他的頭號敵人亦係佢導致ec comics 的衰落。他甚至公開表示batman and robin係未出櫃的同性戀伴侶，睇完會令青年踏上雞姦的道路。他和ec comics 出版人多次對薄公堂，ec comics出版人都多次跟國會議員打仗希望可以停止對漫畫的監控。

Comic Code Authority引起了Underground comix（地下漫畫）運動去對抗社會對漫畫的監控。以Comix的X取代了comics的ics，在美國的電影分級制度中X代表青年不宜。這正是地下漫畫的宗旨，創作不受主流社會控制的漫畫。地下漫畫多以小冊子形式自資出版，在一些漫畫店或洗衣店派發。紐約和三藩市是地下漫畫發展的兩個重要基地。這個運動的代表人物有R. Crumb, Kim Deitch, Art Spiegelman等⋯。以後有機會再詳細介紹地下漫畫。

話題回到silver age 因為英雄漫畫熱潮退卻，漫畫公司開始創作新角色和引入新作者同畫家為行業注入新血，用科幻形式解釋英雄的出現，用外星人取代天神跟惡魔。因為dc漫畫的新一代flash（閃電俠）大受歡迎為行業注入活力，其他公司都爭相出版英雄漫畫例如F4同蜘蛛俠。白銀年代特色係英雄有缺點和自我懷疑例如Spiderman。另一個特色係口水多過茶、有好多對白、thought bubble、畫公仔畫出腸非常長氣。同時因為被comic code authority控制所以好多時都有一些無厘頭的劇情被稱為silver age silliness。例子有zebra batman, rainbow batman, daredevil 為了隱藏身份假份自己有一個孖生兄弟叫mike Murdock 然後公開daredevil真正身份是Mike Murdock。自己又成日扮成Mike murdock走去公司上班，又用mike murdock身份扮成thor救人。Silver age有點保守和大男人主義，但很多人都係由silver age開始睇美漫而且也很歡樂。

1956年十月出版的showcase #4 係barry allen版 flash第一次出現亦被視為白銀時代的開始，上圖就是當時的封面由carmine infantino同Joe kubert畫，代表了silver age的開始。

白銀年代有兩個結束點一個是在silver age期間重振綠燈俠聲威的作者Julius Schwartz因為green lantern在白銀年代後期銷量下跌而把green lantern交比當時的新一代團隊亦係bronze age代表人物Denny O’neil和Neal Adams 作一個世代交接。最後他依依不捨地透過green lantern寫出以下對白: Those days are gone – gone forever – the days I was confident, certain … I was so young … so sure I couldn’t make a mistake! Young and cocky, that was Green Lantern. Well, I’ve changed. I’m older now … maybe wiser, too … and a lot less happy."大約意思就是那些日子已經過去，永遠地過去，那些我堅定自信的日子。我曾經年輕過，自信不會犯錯！年輕又傲慢，那就是green lantern。哦，我改變了，我現在長大了或者更有智慧但不再愉快。這段對白表達了作者對silver age的不捨之情。

另一個點就係Gwen stacy之死 (The Night Gwen Stacy Died) 代表無邪的白銀年代同Gwen的生命一樣隨著她頸椎斷裂的snap一聲一同結束。當時Gwen Stacy之死真的震驚全國美漫迷。無人估到會賜死一個這樣重要的角色而且是主角女友，仲死得咁寫實由主角之手間接害死她。Gwen Stacy 之死代表所有事都有可能發生在漫畫角色之上同時代表silver age結束進入更寫實的Bronze Age。

Bronze Age（青銅年代）: 1970 – 1985

Bronze Age保留了白銀時代的特點，但題材開始涉及政治、歧視、貧富問題、毒品問題同酗酒問題。英雄也會成為癮君子。運用漫畫探討社會問題。最有名的例子要數到發生在1971年的兩個故事。第一個是Amazing Spiderman 96-98期的故事Green Golbin Reborn! 這個故事由Stan Lee, Gil Kane, John Romita Sr. 合作。這幾期故事都不約而同地描寫毒品對人的害處。例如spiderman救下一個因為服食毒品而從大樓跳下自稱會飛的男人，再由spiderman之口說出寧願面對過百的超級壞蛋也不想把生命浪費在毒品上。另外Harry Osborn也因為peter和Mary Jane的戀情而開始服用毒品解愁，最後因為吸食過量而進院。這個故事是首個沒有受到comic code authority 批准同時又忽略它而出版的故事亦因為這個故事幾間漫畫公司包括marvel, dc合作令comic code authority修改條例。另一個故事則是Snowbirds Don’t fly 這個發生在green lantern/green arrow第85-86期的故事。這個故事由Denny O’Neil和Neal Adams合作，描寫green lantern和green arrow發現少年英雄speedy其實是癮君子有注射海洛英的習慣。借speedy這個少年英雄探討毒品對青少年的影響。Silver Age的老一輩開始退休新人開始入行其中有Berni Wrightson, Jim Starlin, John Byrne, Frank Miller, George Pérez, Howard Chaykin，這些都是bronze age代表人物。X-Men在繼Stan lee和 jack kirby之後再次受歡迎起來，Chris Claremont令x-men成為Marvel最大品牌。DC方面Marv wolfman 和George Perez這對組合令The New Teen Titans 大受好評，兩本書都帶領了bronze age，是bronze age最受歡迎的兩套作品。70年代後期Heavy Metal這本傳奇漫畫雜誌進入美國市場影響了無數美國漫畫家。美國讀者開始接觸到來自歐洲的漫畫家如Moebius, Milo Manara, Guido Crepax, Philippe Druillet, Enki Bilal, Phillipe Gaza, Tanino Liberatore和他們的作品。大師Will Eisner創作出A contract with god這個故事和graphic novel這個名詞, 令這種以合訂本形式創作完整故事的出版手法開始流行為漫畫界注入新元素。最後美國漫畫首個超級英雄crossover大事件secret wars被人認為是bronze age的結束點，代表了這種以大事件形式推動故事的手法開始流行。

Modern Age/Dark Age（摩登/黑暗年代）: 1985 – Now

Modern Age又名Dark Age由1985年開始到今天都屬於Modern Age。令DC進行reboot的crisis of infinite earths則是連結兩個年代Bronze age和Modern age的橋樑。這個年代有更加多嚴肅和黑暗題材的故事，像是dark knight 、watchmen、V for vendetta這些。 Karen Berger成立的Vertigo的出現引起了British Invasion, 很多非常出色的英國漫畫創作人便是在這段時間來到美國創作漫畫，例如Neil Gaiman, Alan Moore, Garth Ennis, Grant Morrison, Dave Gibbon, Brian Bolland這些人。Neil Gaiman的Sandman橫空出世以幽美的文筆和故事征服了一批讀者，令奇幻漫畫開始流行。Maus這本在80-90年代最重要的半自傳式作品，以黑色幽默手法描寫納綷大屠殺中生還者經歷的故事出版，令大眾認可漫畫的文學性。Marvel漫畫家出走成立image，dark horse成立，美漫界不再是big 2獨大，獨立公司和漫畫紛紛出現，曇花一現的valiant、Eclipse Comics、Pacific comics、first comics。Todd McFarlane畫出彩虹憑著Spiderman畫家的名氣而自立門戶創作Spawn這個角色大受好評，推出多種模型憑此賺得盆滿砵滿，成為圈內少有的富豪。punisher, wolverine、Lobo、spawn等反英雄的流行, 代表了讀者口味的改變。一直到今日event取向和政治正確的漫畫，大公司不思進取害怕新嘗試。漫畫改編電影和電視劇主導市場。Walking Dead的成功令image受人注意，是近年最受歡迎的喪屍漫畫。

傳奇美漫comic strip 大師Winsor McCay 在1905年在報纸上刊登和創作的連環圖漫畫(comic strip), Little Nemo in Slumberland  除了會在2014年以hardcover 形式再版和在IDW 裏由 Eric Shanower 和Gabriel Rodriguez.合作出版新的Little Nemo 故事–Little Nemo: Return to Slumberland 以外, 還有另外一部Little Nemo 系列的作品在明年推出。

這部新作名叫Little Nemo: Dream Another Dream, 是由Locus Moon 這間小型出版社出版。Locus Moon 是一間在美國費城的小型零售商店、美術畫廊和出版社。他們的第一本書名叫ONCE UPON A TIME MACHINE, 由Dark Horse 代理出版。而Little Nemo Dream Another Dream 則是他們公司的第二部作品 。Little Nemo: Dream Another Dream 跟隨原作Windsor McCay 的步伐, 同樣是一部以Little Nemo 為主角的短篇合集。這個計劃請來了當今美漫界的一群一線漫畫創作者加入, 向Little Nemo 作出他們的致敬。他們包括Peter Bagge, John Cassaday, Neal Adams, Bill Sienkiewicz, Becky Cloonan, Scott Morse, David Petersen, Mark Buckingham, Paul Pope 和J.G. Jones 等人。

名單持續更新中, 可以說是美漫界的全明星陣容, 有興趣可到Locus Moon 官網查看參加者。Locus Moon 是完全放手讓這群一線漫畫創作者自由創作他們喜歡的Little Nemo 故事。Locus Moon 會和Little Nemo 的原作一樣以報纸和hardcover 形式發行Little Nemo 的故事。纸張尺寸亦會和Little Nemo 的原作一樣為16″ x 21″。Locus Moon 形容這個計劃是一首給Little Nemo 的情歌, 發掘漫畫無盡的可能性。

Little Nemo故事是說一個名為Nemo (拉丁語中Nobody的意思)的小男孩, 每次做夢也會到達一個叫”Slumberland”的夢境世界, 在那裏他會受到夢境世界的王者”King Morpheus”的邀請跟他的女兒”The Princess” 一起玩。而每篇故事的結尾也會以Nemo在他的床上或床邊醒來作終結, 是個很可愛的故事。Little Nemo 是Windsor McCay 的最高傑作, 代表着美國20世纪初期最頂尖的漫畫藝術。

以下是Dream Another Dream 計劃參加者名單:

NEAL ADAMS- batman
MIKE ALLRED- madman, X-STATIX, iZOMBIE, FF
PETER BAGGE
JEREMY BASTIAN
JEREMY BAUM
BOX BROWN
MARK BUCKINGHAM- Fables
JOHN CASSADAY- Astonishing X-Men, Uncanny Avengers
SENK CHHOUR
BECKY CLOONAN- Conan, Channel Zero
JAMES COMEY
TOBY CYPRESS
FAREL DALRYMPLE
CAMILLA D’ERRICO
LISK FENG
CHARLIE FETHEROLF
RAUL GONZALEZ
BRANDON GRAHAM- prophet, orc stain
RAFAEL GRAMPÁ- Mesmo Delivery, Strange Tales II #1: “Dear Logan” 
DEAN HASPIEL
SAM HITI
MARIA & PETER HOEY
J.G. JONES- Final Crisis
DENIS KITCHEN
TODD KLEIN
DANIEL KRALL
ROGER LANGRIDGE
BRENDAN LEACH
JASEN LEX
DAVID MACK- Kabuki, Daredevil
CARLA SPEED MCNEIL
FÁBIO MOON & GABRIEL BÁ- Casanova, Umbrella Academy
SCOTT MORSE
DEAN MOTTER- Mister X
TOM NEELY
PHIL NOTO- Uncanny X-force
NICK PITARRA
DAVID PETERSEN- Mouse Guard
PAUL POPE- 100%, Batman year 100
NATE POWELL
GEORGE PRATT
DAVE PROCH
HANS RICKHEIT
PAOLO RIVERA- Mark Waid Daredevil
RAFER ROBERTS
JIM RUGG
TOM SCIOLI
MIKE SGIER
YUKO SHIMIZU- UNWRITTEN
GALEN SHOWMAN
BILL SIENKIEWICZ- Daredevil
JAMIE TANNER
CRAIG THOMPSON- HABIBI, BLANKETS
JH WILLIAMS III- Sandman Overture, Batwoman
ROB WOODS
CHRISSIE ZULLO

以下是數位漫畫家所畫的Little Nemo: Dream Another Dream 內頁預覽, 包括了Maria and Peter Hoey, Peter Bagge, Roger Langridge, Jeremy Bastian 和Mouse Guard 的David Petersen。

Sources:

http://robot6.comicbookresources.com/2013/07/little-nemo-anthology-boasts-adams-sienkiewicz-pope-more/

http://locustmoon.com/2013/04/08/little-nemo-dream-another-dream/

http://locustmoon.com/2013/08/06/dream-another-dream/

以下是美漫大型網站CBR (Comic Book Resources) 投票選出的Marvel 漫畫頭70年裏(1939-2009) 最經典的70個場面。先旨聲明這是CBR 投票選出的與我無關, 我只是覺得有趣所以貼出來, 如果你不同意的話可以向CBR 反映。而且這篇是選出70個Marvel漫畫裏的經典場面, 而不是選出美國漫畫裏的經典場面, 所以不會有其它公司的名場面出現。所以不要看到只有Marvel 的名場面而抱怨結果不公平, 為什麼沒有DC, Image, Dark Horse etc. 未來的CBR 如果我看到有其他公司的我亦會貼出來。因為原文太長的關係, 所以我會把這70個名場面分成三部份更新以方便閱讀。

Marvel漫畫經典名場面-Part 2
Marvel漫畫經典名場面-Part 3

Source:

http://goodcomics.comicbookresources.com/2009/09/13/the-most-iconic-panels-in-marvel-history/

當流行漫畫已存在接近一世紀，很多角色都相繼累積了相當的歲月，當中也有些在大眾之中不起眼的四線或以下的角色。筆者也只是在紜紜的MARVEL官方網頁文章找到一篇，也就特以為題。

Sauron本名叫 Karl Lykos，45年前即1969年出現於THE X-MEN #59 由 Roy Thomas編 及 Neal Adams 繪。他的事蹟由Dr. Anderssen僱用Karl Lykos其父作嚮導開始，他們要到的是南美洲火地群島(Tierra del Fuego)，Dr. Anderssen幼女Tanya在其間失蹤，最終是青年的Karl Lykos發現了她在翼龍群的洞中。

Karl Lykos為了拯救她，冒險衝進洞內受翼龍群攻擊終致昏迷，當他醒來發現自己能吸收任何生物的生命力。隨後他跟Tanya相愛，可是不獲Dr. Anderssen接受，自此Karl Lykos變得偏激，也驅使自己成為一位有名的醫生。直到一天他的職涯遇到了X-men，Havok 受到重傷送到Lykos那邊救治，而Lykos則想吸食Havok生命力繼而觸發轉變，使Lykos變成多年前攻擊他的翼龍模樣，亦因如此便展開長期對付X-men的一連串犯罪事件。

其實這次45週年個人覺得是出於商業決定，意在推售THE X-MEN #59-60的數碼版漫畫，亦有一點補充是販售資料出錯，把THE X-MEN #59封面列為UNCANNY X-MEN #59。(http://marvel.com/comics/issue/12509/uncanny_x-men_1963_59)

而另一方面，Facebook遊戲 Marvel: Avengers Alliance也在週年文章發佈前，傳出Sauron消息。

資料來源：

http://marvel.com/news/comics/2014/6/20/22705/wish_sauron_a_happy_45th_birthday_and_succumb_to_his_hypnotic_gaze  (文中錯處 –，實為THE X-MEN #59 )

http://www.comicvine.com/sauron/4005-3180/(文中錯處-，Anderssen 筆誤成 Henderssen)

Bob Wayne, DC的銷售部副總裁在聖地牙哥動漫展裏最後一次主持零售商餐會，因為今年過後他便會正式退休並不會跟隨DC搬到Burbank。

在餐會中Bob Wayne 宣佈了數本合訂本的出版消息。首先是Neal Adams Batman Omnibus, 這次是DC首次為Batman 出版Omnibus, 從前只有小數幾部Absolute Edition 合訂本。Neal Adams 是Batman 系列中最令人印象深刻的一名畫家，正如superman 會想起Alex Ross, Thor 會想起Esad Ribic, 當提起Batman 便會想起Neal Adams。他曾經為DC繪畫無數經典故事包括Batman：Demon系列, Green Lantern/Green Arrow, Superman vs Muhammad Ali 等⋯。現在DC終於為Neal Adams 出版Batman Omnibus 實在值得慶賀。

第二部是Walt Simonson 的New Gods Omnibus。Walt Simonson 接任John Byrne 成為New Gods vol. 4的作者。Walt Simonson 的New Gods 系列以Orion 作主角相當受歡迎。不過我還是希望DC可以正式以Omnibus 規格出版Jack Kirby 的New Gods 而不是現在這個小型書版本。

除了Omnibus, Bob Wayne 同時宣佈了兩本Absolute Edition 的話出版。Absolute Edition 是DC最頂級的合訂本，尺寸比Omnibus 更大而且有slipcase 包裝方便收藏。兩本分別是Warren Ellis 和Darick Robertson 的Transmetropolitan 和Brian K. Vaughn 和Pia Guerra 的成名作Y The Last Man。當年兩部作品都是由Vertigo 出版，是Vertigo 的經典作品之一。

最後宣佈的是一系列的75週年hardcover 合訂本。因為除了Batman 外這系列的漫畫也踏入了75週年，DC為了慶祝所以決定把他們75年前的經典故事再次以hardcover 合訂本形式出版。相信這系列的週年合訂本漫畫必定會令老漫畫迷非常開心，出版的包括All-Star Comics, All American Comics, Flash, Detective Comics, Titan, Whiz Comics(Captain Marvel/Shazam)和更多。

Sources:

http://www.bleedingcool.com/2014/07/25/neal-adams-batman-and-walt-simonsons-new-gods-to-be-collected-in-omnibus/

http://www.bleedingcool.com/2014/07/25/transmetropolitan-and-y-the-last-man-to-get-new-absolute-editions-from-dc-comics/

http://www.bleedingcool.com/2014/07/25/a-stack-more-75th-anniversary-hardcovers-announced-from-dc-comics/

作者：前六話-池上遼一（小野耕世*）、六話後-平井和正

作畫：池上遼一

池上遼一的蜘蛛俠屬於MARVEL的Earth-70091，作品成立的背景在於1970年代Marvel漫畫公司曾把作品推廣到日本，把早期蜘蛛俠故事出版日文版，但市場反應並不理想。後來，美日雙方想到保持原有標題和特性，把故事舞台放到日本。由講談社與MARVEL第一次合作的蜘蛛俠故事日版21話完；美版31期完，是由於在美國不受歡迎，而中止翻譯，所以故事在美國沒有出完，相當於日本的第18話而止。台版中譯版由東立直接推出合訂，共九卷。

本作的起源及能力大致與原作類同，高中生、被實驗中的蜘蛛咬、自研蜘蛛網發射及其衣服、與姑媽同住等，而最大的差異，便是組成元素加進了日本東京都市的生活壓力，而沒有能力愈大責任愈大的引子。本書主角小森裕(Yu Komori)，是一位努力讀書卻又被同學排擠的青少年，故獨自留在學校進行實驗而意外被蜘蛛所咬。

Electro篇

小森裕有結識筆友，亦是他最愛幕的一位－白石留美子(Rumiko)，她剛剛從北海說到來東京，目的就是找尋她的哥哥，因為她的母親心臟病發及其住院費，故二人到處追查下落；在此之前，一名擁有釋放電光作破壞的能力者自稱Electro，對銀行搶劫，此後各界關注，新聞社為了吸引社會目光提出一千萬懸賞。小森裕對此懸賞頗為心動，心想有這筆金錢就可以幫到留美子，亦因為如此展開了他的第一次實戰而初戰失敗，再經針對電力的作戰計劃而勝，在觀戰的市民情緒激動的叫嚷下，蜘蛛俠使出最後一擊。。。。

原來Electro就是留美子的哥哥，由於之前上班時意外撞到小孩要賠償，為了支付巨額令他對生活感到絕望，此時受難小孩的父親是一位得不到認同的電小工程博士為了完成實驗便找了他當實驗品，當實驗成功二人便同流合污想到打劫銀行，後Electro的慾望已經愈來愈大亦會造成很多無謂的傷亡，博士亦感到自己創造了一隻怪物；本身Electro是以一身防彈衣加上博士的電流裝置而成，只要解除便會回復原狀且必須要博士才能解除，但最後Electro殺掉了博士，使自己成為一個不能走回頭路的人。

蜘蛛俠擊殺了Electro，社會充滿了興奮和對蜘蛛俠的好奇，留美子亦得到小森裕聲稱籌集得來的錢，同時留美子也因為喪兄之痛而離開。

The Lizard篇

事件一開始，一間製藥廠版一隻蜥蝪型的怪物(Lizard)襲擊，報導後受小森裕留意。另一方面，自留美子離去的反思和遺憾，小森裕的朋友荒木就提議出外散心。荒木是製藥廠首席科學家的兒子，十分煩厭父親的弱肉強食理論，因為他覺得在世間一直把他人當成競爭目標，最後可能連朋友都沒有也無樂趣可言。後來，Lizard把荒本綁架，小森裕才再次提起心情成為蜘蛛俠，也懊悔自己沒有當下使出他的能力而眼白白看著自己的好朋友被擄去了。綁架交接人竟是小森裕尊敬的犬丸博士，他曾教導小森裕生物研究。一切的仇恨是來自犬丸博士跟荒木的父親去南太平洋研究當地用藥，而當藥品研成後把犬丸推下山谷，獨攬製藥成果；跌下谷的犬丸博士則要在充滿蜥蝪的山谷求生，在長久的與蜥蝪對抗的過程中，他的動作不停模仿蜥蝪，再加上強大的復仇心終變成了Lizard。蜘蛛俠本難以下手，但在Lizard殺性之下，因自保而錯手了結了犬丸博士。

 The Kangaroo篇

第三個反派是Kangaroo，在原616世界中比較知名度低的蜘蛛俠反派，在本作他同樣是一個來自澳洲拳擊手，由於他跟袋鼠一同生活學取其動態，得到異常的跳躍力和腳力。事件開始時蜘蛛俠試圖介入一場以多欺一的群鬥，但後來發現那人Kangaroo才是禍端而且是美國的殺人犯。追趕期間遺留下市面相當大的損害令蜘蛛俠的形象轉為公共威脅。Kangaroo現身東京都體育館進行摳鬥，蜘蛛俠亦到場制止，由於人群潮擁，蜘蛛俠為保在場的小朋友被踩到，而讓Kangaroo逃去。當地的報紙由於先前只為嘩眾取竉的一千萬懸賞被蜘蛛俠拿去亦心有不忿，大大離間民眾對蜘蛛俠的善意，另一方面報社亦需要蜘蛛俠和Kangaroo之間打鬥的照片，所以小森裕順勢擔起報紙攝影師的工作。Kangaroo搶奪了實驗用的致命細菌，導致大規模公眾恐慌，使蜘蛛俠追捕Kangaroo，蜘蛛俠終阻止了致命細菌擴散危機。由於他擔心自已有一日會像Kangaroo那樣濫用自己的超能力，加上現亦成為報紙上的公眾敵人，小森裕拋出他的蜘蛛俠服裝到河裡，決心永遠不再做蜘蛛俠了。

Mysterio 篇

在接下來的幾週內，都有相繼報導蜘蛛俠進行犯罪行為，但他並不是小森裕。應該有人撿到衣服，並用它來犯下這些罪行。由於小森裕不再想成為蜘蛛俠，決定什麼都不做。留美子來到東京找小森裕，因為她的母親始終也沒有捱過病情而病死了。另一方面，小森裕姑媽小森裕有好多關於蜘蛛俠所用裝置的研究，很擔心小森裕學壞，小森裕則向她保證不會再研究蜘蛛俠。小森裕和留美子在遊玩期間，被遊行沖散，小森裕十分擔心她的安全發慌四處搜尋，雖然找到了她但也得罪了一些流氓，而被拳打腳踢，小森裕曾想還擊但係擔心他就會變成怪物一樣。及後留美子解釋是因為想找掉失的家人照片才走失，此時假蜘蛛俠俯衝下來搶魯米的手袋，使留美子更加把哥哥的死遷怒於蜘蛛俠。小森裕見此，終於穿上備用服裝，並開始了他尋找假蜘蛛俠。與此同時，被稱為Mysterio的人出現在報紙上 – 自持正義向蜘蛛俠提出挑戰。小森裕查探到Mysterio就是幕後黑手，他最終追踪並打到他，並證明自己的清白。期間留美子認為小森裕似乎很忙的處理事情，為了不打擾他而離去。

 後續的故事－平井和正

故事發展至此，講談社就直接聘請編劇，由平井和正接手起故事加入了很多原創角色，開始拋棄其他原作的反派，亦轉為創立一些日本傳說作藍本的角色雪女，更多的是東京黑暗面而生的角色,也有因為救人輸血而形成另一位放縱版的蜘蛛俠，故事亦更加黑暗，亦把留美子處死。最後的故事是講述一個原本當紅的女明星尾關美琪，因為被強姦染上性病，亦因如此傳聞四起其淫亂形象，而被經理公司辭退。尾關美琪十分怨恨，而衍生一頭老虎，把曾經欺壓她的人殺死，小森裕調查及接觸尾關美琪，發現她這種超能力是不可控制，只要她仍有心結，無論她多麼不想殺人，老虎仍是四處追殺涉事之人，小森裕唯一的辦法是叫涉事者向她道歉，無奈他們寧願反殺尾關美琪和逃離日本，也不想正視問題，結果一一被殺。而小森裕覺悟到既然弱者都只能被強者欺負，那麼弱者的怨念化成殺人老虎又可以怪誰呢，就好像人人心裡都有一頭老虎，即使是小森裕也不例外。另外，於本年的１月１７號即剛剛幾天前，平井和正先生與世長辭享年７６。

在這部作品對於超能力者的設定，除了蜘蛛俠和Electro是依靠科學取向，其實很多都是來自個人的情感而來，而情感之中本作最多最強調的就是恨。

小野耕世是漫畫評論家，他對美國漫畫相當熟悉；1969，於『週刊少年Magazine』擔任編輯長的內田勝同時兼任『月刊別冊少年Magazine』的主編。為追求『月刊別冊少年Magazine』的獨特性（originality），被美漫引起關注的內田向小野耕世請教。於是小野向他推薦Spider-Man這個人物，以「並非單純的翻譯，而是把舞台及日本移施到日本」的方向作為提議。後來內田介紹池上遼一給小野認識。小野一方面把原創版翻譯，一方面把自己的註解整合。同時小野寫信給Stan Lee索取資料。不過，作品所走的路線則由池上及編輯部決定。

至於獲本作最大名份的池上遼一，在該作出版的時候，還是初出矛蘆，畫作上仍然留下很深的手塚治虫後期畫風，但在故事上奠定了他日後傳奇劇畫大師的方向。至於本作故事本身充滿苦澀，其實無論故事性、追看性都不足夠，蜘蛛俠這個角色像脫線風箏，所以往往成為被人遺忘的作品，也掀視了單純一味的人性黑暗，不應該是衡量作品有沒深度的標準，因為說故事的方法才是最重要。一直對漫畫作品好寬鬆且好少批評漫畫作品的Stan Lee也直言不喜歡這部蜘蛛俠。但這部作品以後加深了日本人對蜘蛛俠的認識連帶令池上遼一更多人注目，令兩者在日本都有相繼的發展。因為蜘蛛俠及後亦推出了特攝版蜘蛛俠，之前在一些網聊版上看到人們對特攝版的反應，認為原作者一定不會喜歡這套，也認為這套是黑歷史，事實當然非也，Stan Lee十分喜歡這套作品，更在本年再度出現於蜘蛛俠Spider-Verse，及後講談社也繼續有出版MARVEL日版作品:Hulk the manga同Spider-man J。至於池上遼一參與這次創作對美漫參考，由本來對美漫無興趣到後來迷上一位美漫大師亦從他的畫令到自已畫風轉變（池上遼一先生自稱），這位大師便是Neal Adams。

參考資料：

http://www.comicvine.com/spider-man-the-manga/4050-25646/

http://www.dtaweb.com/ryoichi_ikegami/manga_spiderman.php

http://blog.yam.com/skillstory/article/10820166　（作者：skillstory ）

特別鳴謝：stoneroses　（書）　、　Jacky.TalkComic　（日文資料翻譯）

Gerry Conway(Power-Girl, Firestorm creator) 近日在講解漫畫作者如何向DC漫畫公司下取得作者該有的版權費用，標題為”Who created Caitlin Snow on #TheFlash? According to @DCComics, nobody,”。事源於Killer Frost 真實身分為Crystal Frost的原創者為Gerry Conway and Al Milgrom，而NEW 52的Killer Frost是Caitlin Snow，由Sterling Gates and Derlis Santacruz所創 ，近年廣播的FLASH電視劇出了Caitlin Snow，由於DC的版權是把洐生角色計於作品原作，所以Power Girl是屬於Jerry Siegel and Joe Shuster，而Caitlin Snow是Killer Frost洐生所以Sterling Gates and Derlis Santacruz都沒有版權費，至於原作者Gerry Conway and Al Milgrom是Killer Frost創造，但是他們沒有創造Caitlin Snow，所以這個角色在DC版權的邏輯下是沒有作者，變相成為公司擁有，Gerry Conway目的並不是想追討金錢，只是想闡明在創作路途上竟然有這些產權異象，希望DC在認可創作人的努力上有所改進。

WB空降一個對漫畫無認識的人去管理DC, 自從Diane Nelson 為DC總裁加入之後，好多制度都有改變而且好不近人情，將辦公室政治搬入DC。創作者在電影/電視上出現時能得到分紅和proper credit，現在假如你是創作者似乎你必須要在電視/電影上映前寫信知會DC再由佢地決定角色誰屬，每個角色都要，當然Jim Lee, Geoff Johns, Dan didio, Bob Harras 這些是例外。

Neal Adams 亦為此事發表意見，他認為DC跟MARVEL壓榨創作人都不是第一次，這些大公司根本就沒有創作，而角色是由作者去創作，這些大公司去持有角色版權其實對有份創作的人並不公平，直言批評work for hire 制度已經過時，好難相信還未比法院推翻，他奉勸這些大公司對創作者公平一點，不應太貪心，有錢大家齊齊搵，不然上到法庭會對整個漫畫界生態有所改變。

資料來源:

http://comicsalliance.com/gerry-conway-dc-royalty-system-caitlin-snow/

http://www.bleedingcool.com/2015/05/03/neal-adams-talks-gerry-conway/

合寫BY  fai_yuen

今集內容:

• Neal Adams BLOOD Graphic Novel
• TV Series: Publisher, Wheel of Time, Powerless, Riverdale
• DCEU 人事問題
• MCU電影評論 – Captain America:Civil War

想了解更多Civil War? 可以看看不同的相關文章: https://www.talkcomic.com/tag/civil-war

Golden Age（黃金年代）: 1938 – 1955

Golden Age（黃金年代）: 是指美國漫畫在1938 – 1955年之間的一個年代亦是英雄漫畫開始在市面出現的一個年代。代表角色有superman, wonder woman, batman, captain marvel/shazam, green lantern, captain america, human torch, namor, bucky, archie comics中的 archie, 超級英雄漫畫開始出版由市場小數到佔有一半市場。是英雄漫畫開始受歡迎但未到今日成為主流，完全主導市場的一個時期。當時仍然有各種類型漫和英雄類競爭市場。漫畫公司仍然有推出其他類型題材的漫畫，戰爭、愛情、西部、犯罪、恐怖、科幻。marvel前身Timely comics, dc comics, EC comics是當時眾多出版社中比較突出的。二戰結束後超級英雄熱潮冷卻，在golden age後期經歷過二戰的讀者開始對英雄厭倦希望可以看到更寫實的故事，不再是變裝英雄加入戰場帶領大家打勝仗和非黑即白，單純的正邪對決。對多類型故事的需求引起ec comics倔起。

EC comics成立於1944年是第一間出版恐怖漫畫的公司，專出版恐怖、科幻、戰爭漫畫，名下知名雜誌有tales from the crypt, vault of terror, weird science, two fisted tales, Mad magazine。知名作者和畫家有Al Feldstein, Harvey Kurtzman, Jack Davis。EC comics後來因為comic code authority 的成立導致所有恐怖漫畫都禁止出版，只剩下mad magazine這一本搞笑漫畫雜誌最後都逃不過結束的命運。Mad現在交給dc出版。ec comics的舊漫畫現在由Fantagraphics這間另類漫畫出版社以graphic novels (圖象小説) 形式出版, Tales from the Crypt《魔界奇譚》這個曾經改編作影集的知名恐怖漫畫則由Dark Horse出版。

Atomic age是指黃金同白銀年代之間一個短暫過渡時期。比較難介定這個年代有人認為是美國在1946年在廣島投下原子彈的一年後開始和golden age有重疊，慢慢轉變到silver age。

Silver Age（白銀年代）: 1956 – 1970

Silver Age（白銀年代）: 時間是1956 – 1970年著名作者和畫家有Stan Lee, Jack Kirby, Gil Kane, Steve Ditko, Wally Wood, Gene Colan, Carmine Infantino, John Buscema,  John Romita, Sr. 。在Silver Age後期則有一批現在赫赫有名的新一代漫畫家進入美漫界帶領美漫進入新時代，包括有 Denny O’Neil, Gary Friedrich, Roy Thomas Archie Goodwin, and Neal Adams, Herb Trimpe, Jim Steranko和Barry Windsor-Smith。白銀年代的代表作品有Justice League, Flash, green lantern（Hal Jordan）, Fantastic 4, Spiderman, X-Men, Hulk etc.。Golden Age結束後英雄漫畫銷量不理想，漫畫被人認為和青少年犯罪有關導致美國國會成立comic code authority插手監管漫畫。1954年紐約心理學家Dr. Frederic Wertham的一本書《seduction of innocence》一石激起千重浪，引起社會反漫畫浪潮導致美國國會立法成立comic code authority去控制和censorship漫畫。他認為漫畫書和電視會教壞細路要全面禁止。EC Comic是他的頭號敵人亦係佢導致ec comics 的衰落。他甚至公開表示batman and robin係未出櫃的同性戀伴侶，睇完會令青年踏上雞姦的道路。他和ec comics 出版人多次對薄公堂，ec comics出版人都多次跟國會議員打仗希望可以停止對漫畫的監控。

Comic Code Authority引起了Underground comix（地下漫畫）運動去對抗社會對漫畫的監控。以Comix的X取代了comics的ics，在美國的電影分級制度中X代表青年不宜。這正是地下漫畫的宗旨，創作不受主流社會控制的漫畫。地下漫畫多以小冊子形式自資出版，在一些漫畫店或洗衣店派發。紐約和三藩市是地下漫畫發展的兩個重要基地。這個運動的代表人物有R. Crumb, Kim Deitch, Art Spiegelman等⋯。以後有機會再詳細介紹地下漫畫。

話題回到silver age 因為英雄漫畫熱潮退卻，漫畫公司開始創作新角色和引入新作者同畫家為行業注入新血，用科幻形式解釋英雄的出現，用外星人取代天神跟惡魔。因為dc漫畫的新一代flash（閃電俠）大受歡迎為行業注入活力，其他公司都爭相出版英雄漫畫例如F4同蜘蛛俠。白銀年代特色係英雄有缺點和自我懷疑例如Spiderman。另一個特色係口水多過茶、有好多對白、thought bubble、畫公仔畫出腸非常長氣。同時因為被comic code authority控制所以好多時都有一些無厘頭的劇情被稱為silver age silliness。例子有zebra batman, rainbow batman, daredevil 為了隱藏身份假份自己有一個孖生兄弟叫mike Murdock 然後公開daredevil真正身份是Mike Murdock。自己又成日扮成Mike murdock走去公司上班，又用mike murdock身份扮成thor救人。Silver age有點保守和大男人主義，但很多人都係由silver age開始睇美漫而且也很歡樂。

1956年十月出版的showcase #4 係barry allen版 flash第一次出現亦被視為白銀時代的開始，上圖就是當時的封面由carmine infantino同Joe kubert畫，代表了silver age的開始。

白銀年代有兩個結束點一個是在silver age期間重振綠燈俠聲威的作者Julius Schwartz因為green lantern在白銀年代後期銷量下跌而把green lantern交比當時的新一代團隊亦係bronze age代表人物Denny O’neil和Neal Adams 作一個世代交接。最後他依依不捨地透過green lantern寫出以下對白: Those days are gone – gone forever – the days I was confident, certain … I was so young … so sure I couldn’t make a mistake! Young and cocky, that was Green Lantern. Well, I’ve changed. I’m older now … maybe wiser, too … and a lot less happy.”大約意思就是那些日子已經過去，永遠地過去，那些我堅定自信的日子。我曾經年輕過，自信不會犯錯！年輕又傲慢，那就是green lantern。哦，我改變了，我現在長大了或者更有智慧但不再愉快。這段對白表達了作者對silver age的不捨之情。

另一個點就係Gwen stacy之死 (The Night Gwen Stacy Died) 代表無邪的白銀年代同Gwen的生命一樣隨著她頸椎斷裂的snap一聲一同結束。當時Gwen Stacy之死真的震驚全國美漫迷。無人估到會賜死一個這樣重要的角色而且是主角女友，仲死得咁寫實由主角之手間接害死她。Gwen Stacy 之死代表所有事都有可能發生在漫畫角色之上同時代表silver age結束進入更寫實的Bronze Age。

Bronze Age（青銅年代）: 1970 – 1985

Bronze Age保留了白銀時代的特點，但題材開始涉及政治、歧視、貧富問題、毒品問題同酗酒問題。英雄也會成為癮君子。運用漫畫探討社會問題。最有名的例子要數到發生在1971年的兩個故事。第一個是Amazing Spiderman 96-98期的故事Green Golbin Reborn! 這個故事由Stan Lee, Gil Kane, John Romita Sr. 合作。這幾期故事都不約而同地描寫毒品對人的害處。例如spiderman救下一個因為服食毒品而從大樓跳下自稱會飛的男人，再由spiderman之口說出寧願面對過百的超級壞蛋也不想把生命浪費在毒品上。另外Harry Osborn也因為peter和Mary Jane的戀情而開始服用毒品解愁，最後因為吸食過量而進院。這個故事是首個沒有受到comic code authority 批准同時又忽略它而出版的故事亦因為這個故事幾間漫畫公司包括marvel, dc合作令comic code authority修改條例。另一個故事則是Snowbirds Don’t fly 這個發生在green lantern/green arrow第85-86期的故事。這個故事由Denny O’Neil和Neal Adams合作，描寫green lantern和green arrow發現少年英雄speedy其實是癮君子有注射海洛英的習慣。借speedy這個少年英雄探討毒品對青少年的影響。Silver Age的老一輩開始退休新人開始入行其中有Berni Wrightson, Jim Starlin, John Byrne, Frank Miller, George Pérez, Howard Chaykin，這些都是bronze age代表人物。X-Men在繼Stan lee和 jack kirby之後再次受歡迎起來，Chris Claremont令x-men成為Marvel最大品牌。DC方面Marv wolfman 和George Perez這對組合令The New Teen Titans 大受好評，兩本書都帶領了bronze age，是bronze age最受歡迎的兩套作品。70年代後期Heavy Metal這本傳奇漫畫雜誌進入美國市場影響了無數美國漫畫家。美國讀者開始接觸到來自歐洲的漫畫家如Moebius, Milo Manara, Guido Crepax, Philippe Druillet, Enki Bilal, Phillipe Gaza, Tanino Liberatore和他們的作品。大師Will Eisner創作出A contract with god這個故事和graphic novel這個名詞, 令這種以合訂本形式創作完整故事的出版手法開始流行為漫畫界注入新元素。最後美國漫畫首個超級英雄crossover大事件secret wars被人認為是bronze age的結束點，代表了這種以大事件形式推動故事的手法開始流行。

Modern Age/Dark Age（摩登/黑暗年代）: 1985 – Now

Modern Age又名Dark Age由1985年開始到今天都屬於Modern Age。令DC進行reboot的crisis of infinite earths則是連結兩個年代Bronze age和Modern age的橋樑。這個年代有更加多嚴肅和黑暗題材的故事，像是dark knight 、watchmen、V for vendetta這些。 Karen Berger成立的Vertigo的出現引起了British Invasion, 很多非常出色的英國漫畫創作人便是在這段時間來到美國創作漫畫，例如Neil Gaiman, Alan Moore, Garth Ennis, Grant Morrison, Dave Gibbon, Brian Bolland這些人。Neil Gaiman的Sandman橫空出世以幽美的文筆和故事征服了一批讀者，令奇幻漫畫開始流行。Maus這本在80-90年代最重要的半自傳式作品，以黑色幽默手法描寫納綷大屠殺中生還者經歷的故事出版，令大眾認可漫畫的文學性。Marvel漫畫家出走成立image，dark horse成立，美漫界不再是big 2獨大，獨立公司和漫畫紛紛出現，曇花一現的valiant、Eclipse Comics、Pacific comics、first comics。Todd McFarlane畫出彩虹憑著Spiderman畫家的名氣而自立門戶創作Spawn這個角色大受好評，推出多種模型憑此賺得盆滿砵滿，成為圈內少有的富豪。punisher, wolverine、Lobo、spawn等反英雄的流行, 代表了讀者口味的改變。一直到今日event取向和政治正確的漫畫，大公司不思進取害怕新嘗試。漫畫改編電影和電視劇主導市場。Walking Dead的成功令image受人注意，是近年最受歡迎的喪屍漫畫。

The Sakai Project（坂井計劃：漫畫家慶祝兔用心棒30週年）是一本慶祝Usagi Yojimbo 兔用心棒30週年紀念的畫集亦是Dark Horse和一班美漫界最出色的漫畫家為了幫助Stan Sakai對妻子Sharon Sakai醫療費用的負擔所出版的一本畫集。

在2004年時Stan Sakai的妻子Sharon被診斷出腦內有一個腫瘤，一開始因為放射治療腫瘤得到控制沒有惡化。在2010年時Sharon的病情開始惡化，面部癱痪、麻痺、體重下降、語言能力衰退和不能行動。雖然Stan Sakai他們一家有醫療保險，但是Sharon仍然需要在家全天侯休養而這就需要到私人醫療護理而這些費用不包括在保險內所以Stan Sakai要從自己的袋中拿錢出來去付這些費用。眾所週知美國的醫療十分昂貴，很多時保險也不會cover全部費用。同時美國很多漫畫家也是自由身沒有和公司簽約，在自由身的情況下很多時漫畫家都缺乏醫療保障，除非和大公司簽約才會由公司提供醫療保險給漫畫家。在這種情況下出現一些非牟利機構例如Hero Initiative、Comic Art Professional Party (CAPS) 去幫助有需要的漫畫家。回說Stan Sakai，因為這筆醫療費用的開支太高對Stan Sakai來說也是一個很重的負擔。2013年時Tone Rodriguez CAPS的副主席聯絡了一班美漫界精銳漫畫家，請求他們幫助Stan Sakai。他們義務創作了一系列以Usagi為主題的畫作在eBay上拍賣，所有收益都歸於Stan Sakai用作Sharon的醫療費用。當那些漫畫家被問到為什麼願意參與到這個計劃中，他們表示因為Stan和Sharon需要幫助所以他們全都義不容辭。Stan Sakai在美漫界十分受人尊敬而且相識滿天下，當大家知道他有需要時全部都很熱心幫助他渡過難關。2014年時Tone Rodriguez因為非常喜歡這系列畫作所以聯絡Dark Horse把這些畫作輯錄成畫集出版，收益同樣歸於Stan Sakai。而那畫集就是我手上的這本Sakai Project了。

Stan Sakai在妻子患病期間仍然努力工作，繼續出版Usagi和相關計劃同時仍然為Sergio Aragones的Groo起字。雖然Sharon在畫集出版後的同年11月過身了但這本畫集仍然會把收益歸於Stan Sakai。Stan Sakai則在2015年時和一個叫Julie Fuji的女人再婚。參與這部畫集的畫家有Gabriel Ba, Fabio Moon, David Mack, Larry Hama, Jeff Lemire, Gene Ha, Skottie Young, Richard Corben, Walter Simonson, Bill Sienkiewicz, Dave Gibbons, Juanjo Gusrnido(blacksad), Liam Sharp, Mike Mignola, Guy Davis, Rafael Albuquerque, David Petersen, Arthur Adams, Neal Adams, Geof Darrow等等不能盡錄。全部都是美漫界一流漫畫家，這本畫集的珍貴程度可說是有今生無來世。